Hvad er lysdesign?
Lysdesign er ikke kompliceret, det handler bare om at skabe ting. Fordi designerens spektrum er for bredt, fra objektdesign, informationsdesign til bevægelsesdesign, kompositionsdesign, arkitektonisk design, dekorationsdesign og lysdesign, er det vanskeligt at give en klar definition af design. Der er uden tvivl mange forskellige vurderinger, overbevisninger og misforståelser om design, og nogle forskelle i, hvordan man arbejder produktivt, hvilket kan forhindre os i at skabe godt design.
Myte 1: Lysdesign er kunstens søskende
Det er en fejl at slå to lignende erhverv sammen. Gå til en hvilken som helst boghandel, og du vil finde bøger om design ofte blandet med bøger om kunst. Du tror, at design er kunst, men det er helt forskellige discipliner, fordi kunst er sjovt, og design er praktisk
Myte 2: Kreativitet findes
Mens de fleste mennesker er trætte af gentagelser og monotoni, er det lige meget, om du kan skabe noget virkelig originalt. Prøv i stedet at forstå, hvad kundens problem er. Lyt, observer og tænk over deres problemer. Kun hvis du har en dyb forståelse af kunden og deres situation, kan du finde den rigtige tilgang. Måske eksisterer ideen ikke, fordi den oprindelige idé allerede er skabt, og deres erfaring er her!
Myte 3: At være anderledes er godt
Dit fokus vil aldrig være på at skabe noget ekstraordinært.
Det er et karakteristisk produkt af kunstverdenen. Fordi folk sjældent protesterer mod det nye, skal god kunst ofte udfordre det utraditionelle. Design behøver ikke at bryde barrierer, det er en anvendt praksis. Designere er mere optaget af at opnå den ønskede effekt. Dit mål bør være at udvide det brand, organisation, produkt eller program, du ønsker at fremvise. Nyhed kan fremmedgøre dig fra dine kunders behov
Myte 4: Design skal være inspireret
Du bliver bedre, hvis du graver dybt og tænker over, hvad kunden ønsker, hvad brugeren ønsker, forhindringerne i designet, de specifikke opgaver og din vision for arbejdet. På den måde kommer du ikke på afveje, fordi du ved, hvad du skal gøre lige fra starten.
Myte 5: Talent er vigtigt
Når du aktivt løser problemer, er det lige meget, hvor gnisten eller løsningen kommer fra. Enkelt, indlysende og almindeligt betyder ikke længere noget. Nøglen er at løse problemet effektivt. Det er den holdning, du bør stræbe efter, og den vil sætte dig i en bedre position til at udføre dit arbejde. Du begynder at samarbejde med andre, beder om feedback og genererer ubegrænsede ideer, fordi du ikke længere er det eneste geni.
Kunder forventer ikke, at du har en masse talent. For dem er det eneste krav, at designet er tilfredsstillende. At få designet rigtigt er hårdt arbejde. Slip trykket, frigør sindet, skitsér designet frit, test designarbejdet med glæde. Det du skal gøre er at løse problemet
Myte 6: Design er en livsstil
Selvom du nogle gange vil støde på opløftende eksempler, så husk at design er et job, ikke en livsstil. Du vil med glæde løse designproblemer og finde løsninger. Sådanne små fornøjelser er bestemt en god ting.
Myte 7: Selvudfoldelse er vigtigt
Designere er som enablere. Dit mål er ikke at lave dit eget produkt eller bygge dit eget brand. Det er dig, der står bag. Du bliver kun bemærket, hvis dit design er fantastisk. Det betyder ikke, at du ikke kan udtrykke dig selv på arbejdet, du skal blot sætte klientens formål først og selvrealisering i anden række.
Myte 8: Designere er klogere end kunder
Beslutninger og forslag fra kunder kan nogle gange være frustrerende, fordi designere ikke ønsker at sætte farten ned, besvare spørgsmål eller fjerne forhindringer. At vide noget om dit ekspertiseområde vil holde dig i gang. Men uanset hvilken branche du går ind i, kan du ikke helt kontrollere rutinen, det utraditionelle og detaljerne i den branche. Løsningen er at dele din viden og komme med brugbare designs. Det bedste forhold mellem klient og designer bør være et af ligeværdig og direkte kommunikation, der anerkender indsatsen og indsatsen fra begge parter i designarbejdet.
Myte 9: Designeren er publikum
Du vil gerne undgå subjektive reaktioner. Det arbejde, du udfører, er ikke for dig og dine kunder, men for de mennesker, der rent faktisk bruger produktet: kunder, turister, brugere. Sikker på, dine kunder betaler for dit design, men det, de virkelig er interesserede i, er, hvordan folk fortolker og reagerer på det. Fokuser på slutbrugeren eller målgruppen, selvom du ikke har noget til fælles med dem. Som designer er det uklogt at antage, at dine opfattelser er de samme
Du kan sætte dig i brugerens sted og forsøge at forstå deres situation og behov. Dette kan omfatte at besøge butiksfacader for at se, hvad de laver. Du kan også betale for tjenester og lære, hvordan de fungerer. Hvis du kan tænke, agere og spille som dine brugere, kan du bedre forstå, hvad der motiverer og påvirker dem.
